0 کالا

دوازده مدل نورپردازی در عکاسی

پنجشنبه 13 خرداد 1400   215 بازدیدکننده    گروه اخبار علمی و فناوری

دوازده مدل نورپردازی در عکاسی مقاله ای که تیم تولید و محتوای شرکت آداک برای شما اماده کرده است.

12 مدل برای نورپردازی در عکاسی : 

راه های بسیار زیادی برای نورپردازی در عکاسی وجود دارد و هر کدام از انها اثر های خاصی را به همراه داررند در اینجا به ساده ترین حالت های نورپردازی و نحوه استفاده از انها اشاره می کنیم.

چه تازه وارد عکاسی شدید و چه از سنین طولانی عکس می گیرید ، همیشه ایده خوبی است که از محبوب ترین ، متنوع ترین و معمول ترین لامپهای عکاسی استفاده کنید. هنگامی که می خواهید تصمیم بگیرید که چه نوع نوری برای پروژه شما خوب است،جواب سوال به موضوع و مفهوم و حالتی که می خواهید اجرا کنید برمی گردد.
هیچ نوری همیشه برای همه سناریوها خوب نیس، اما با استفاده از این راهنمای مفید ، شما شروع به یادگیری در مورد انواع مختلف نور طبیعی و مصنوعی و نحوه تعیین بهترین گزینه برای عکس خود می کنید.

در حالی که مدام تمرین می کنید و کار می کنید تا ببینید چه نوع نور برای شما مناسب است ، اطمینان حاصل کنید که وب سایت نمونه کارها را به روز کنید تا مشتریان و همکاران بالقوه آینده شما بتوانند همه کارهای زیبای عکاسی شما را در یک مکان مناسب ببینند. حالا بیایید شروع کنیم!

 

نور در عکاسی به چه معناست؟


وقتی صحبت از عکاسی می شود ، نوع نوری که استفاده می کنید یکی از مهمترین عناصر هر عکس است. نور در عکاسی به نحوه قرارگیری منبع نور ، که می تواند طبیعی یا مصنوعی باشد ، در ارتباط با موضوع شما اشاره دارد. موقعیت و کیفیت نور می تواند بر تعداد موارد موجود در عکس نهایی شما تأثیر بگذارد ، از وضوح تا احساسات و موارد دیگر. با توجه به اینکه نور از زاویه ها و شکل های موضوع شما چگونه عبورمی کند و کدام قسمت از سوژه روشن شده و کدام یک در تاریکی قرار دارند ، می توانید عکاس قوی تری شوید زیرا یادگیری نحوه مهار منبع نور خود یکی از موثر ترین قسمت های یک پروژه است.


چگونه نور در عکاسی شما اثر می گذارد؟


زمانی که شما در حال عکاسی پرتره یا سبک زندگی یا منظره طبیعی هستید. پس انتخاب شما در نور پردازی به ویژگی و موضوع شما وچگونگی مشخص شدن انها در عکس شما بستگی دارد.مثلا نور شدید بر زاویه ها و سطحی که صاف نباشد مانند جریان موج ها در ساحل یا مدلی با چین و چروک تاکید می کند در حالی که نور ملایم بر بر صافی این ویژگی ها تاکید می کند.


مدل های مخلف نور پردازی

نور طبیعی به هر چیزی که به غیر از ساخته دست انسان مرتبط باشد می گویند مثلا نور مستقیم خورشید در یک روز افتابی یا نور پراکنده شده در یک روز ابری یا مه الود یا حتی نور ماه در شب . در مقابل نور مصنوعی است که معمولا قابل جابجایی و می تواند با شرایط دلخواه شما تنظیم شود استفاده از نور مصنوعی در رابطه با سوژه مورد نظرتان آسان تر از نور طبیعی است ، جایی که باید سوژه و دوربین را مطابق با روش نوری که می خواهید استفاده کنید حرکت دهید. به شرطی که بدانید چگونه از آنها استفاده می کنید ، می توانید نورهای مصنوعی و طبیعی را برای ایجاد هر تعداد سبک روشنایی تغییر دهید.

 

نور طبیعی :
اگر شما می خواهید از نور طبیعی در عکاسی استفاده کنید دانستن زاویه خورشید و اینکه چگونه ترکیب بندی شما را تحت تاثیر قرار می دهد مهم است برای مثال در اکثر روز ها خورشید دقیقا بالای سر است و سوژه شما از بالا روشن می شود . یک روز افتابی بدون ان که ابری در اسمان باشد باعث سایه های شدید تری می شود زمانی که اسمان پر از ابر است ابر ها باعث کم شدن کنتراست نور بر روی سوژه شما کمتر اذیت میکند.

برای نور پردازی طبیعی که نرم است ممکن است شما بخواهید در ساعات نزدیک به طلوع و غروب آفتاب استفاده کنید، که شدت نور خورشید ممکن است کمتر باشد وقتی که خورشید در زاویه پایینی است و در پشت سر سوژه شما قرار دارد.

 

دوازده روش نورپردازی در عکاسی

 

نورپردازی صاف : Flat Light                                                     

نور پردازی از رو به رو مربوط به زمانیست که منبع نور شما درست رو به روی سوژه شماست . تا زمانی که نور زاویه ندارد این حالت می تواند دلیل ایجاد تعداد محدودی سایه باشد. نور به صورت یکسان در عکس پخش می شود و هیچ قسمتی از عکس دارای نور بیشتر یا کمتر نیست.
نور پردازی صاف برای عکس های پرتره بسیار عالی است مخصوصا اگر سوژه شما دارای چین و چروک باشد و بخواهد بر انها تاکید کند . اگر شما در تلاش برای تولید یک عکس پرتره که نشان دهنده شخصیت است باشید نورپردازی صاف جزئیات مورد نظر شما را  فراغهم و نشان نمیدهد 
دیگر مزیت این نوع نور پردازی  این است که بخاطر نبود سایه ها به متقارن بودن صورت در عکس کمک می کند.

 

دوازده روش نورپردازی در عکاسی

 

نور پس زمینه - Backlight

در عکس هایی که سوژه بین دوربین شما ومنبع نور است نورپردازی پشت صحنه مورد استفاده است . این حالت می تواند فرصتی باشد برای بازی با سایه های بلند در عکاسی شما

نقطه ضعف احتمالی عکس های با نور پس زمینه این است که تعادل رنگ سفید خاموش است و در نتیجه جزئیات موضوع شما از بین می رود. این برای سایه ها به خوبی کار می کند ، اما اگر هنوز هم می خواهید جزئیات موضوع خود را ببینید ، زمان آن است که دیفیوزر نور خود را بیرون بیاورید تا مقداری از نور پس زمینه را در جلوی سوژه منعکس کند.

 

دوازده روش نورپردازی در عکاسی

 

 

نور صاف : Soft Light

نور پردازی نرم زمانی اتفاق می افتد که منبع نور شما دیفیوز ( تیزی نور گرفته شده باشد) شده باشد

بنابراین تاثیر لطیف تری نسبت به منبع مستقیم نور دارد . با استفاده از نور نرم سایه های زیادی ایجاد نمی شود و در صورت وجود با کنتراست کمتری بین نور و تاریکی در عکس شما  ایجاد می شوند

اگر شما در استیو عکاسی کار می کنید میتوانید از دیفیوزر بین منبع نور و سوژه مورد نظرتون استفاده کنید. این حتی میتوانید یک پرده رنگی روی پنجره باشد که نور طبیعی خورشید را نرم می کند

اگر شما در حال عکس برداری در فضای باز هستید نور نرم در یک روز ابری ایجاد میشود زمانی که ابر ها نور مستقیم خورشید را دیفیوز می کنند با استفاده از نور نرم، می توانید به ظاهری جوان تر در عکاسی پرتره خود دست پیدا کنید.

 

دوازده روش برای نورپردازی عکاسی

 

 

 

نور سخت :HARD LIGHT

بر خلاف نور نرم و نور دیفیوز شده نورپردازی سخت برای زمانی است که منبع نور شما دقیقا به سوژه شما اشاره  دارد

منجر به کنتراست و شدت زیاد ، سفیدهای روشن و سایه تیره می شود و اغلب با استفاده از آفتاب ظهر ایجاد می شود. همچنین می توانید با استفاده از نورافکن یا منبع نور دیگری که دیفیوز نشده است ، این نوع نور را در آتلیه خود تولید کنید.

 

 

 

RIM LIGHT

نورپردازی RIM را می توان با استفاده از نوعی نور پس زمینه ایجاد کرد ، جایی که نور از پشت یا بالا در یک زاویه قرار دارد. نور به سوژه شما برخورد خواهد کرد که بسته به جهتی که نور شما از آن خارج می شود ، یک طرح کلی یا برجسته در اطراف سوژه ایجاد می کند. این روش با ارائه تعریف برای تشخیص موضوع از پس زمینه مفید است.

منبع نور خود را در بالا و پشت سوژه قرار دهید و آنقدر تنظیم کنید تا ببینید لبه نور ظاهر می شود. کنتراست بالاتر باعث ایجاد نور  در لبه می شود در حالی که کنتراست کم باعث کاهش اثر کلی می شود. اگر از جزئیات جلوی سوژه خود به اندازه کافی استفاده نمی کنید ، یک بازتابنده بیرون بیاورید تا نور کافی در ویژگی های آنها ایجاد شود.

 

دوازده روش نورپردازی در عکاسی

 

LOOP LIGHT

نورپردازیloop  یک تکنیک خاص برای عکس های پرتره است . این نام به "loop" سایه از بینی روی گونه اشاره دارد. به طور کلی در مقایسه با برخی دیگر از گزینه های ذکر شده ، برای پرتره ها گزینه ای کمتر دراماتیک و شدید در نظر گرفته می شود.

 

 

BOARD LIGHT

اکثرا برای عکس های فارغ التحصیلی استفاده می شود نورپردازی board برای عکاسی ، نوعی نور جانبی است که در آن طرف مدل نزدیک به دوربین روشن است و طرف دورتر نیز در سایه قرار دارد. این تکنیک می تواند برای سوژه ای با صورت نازک تر مفید باشد ، زیرا طرفی که نور روی آن قرار دارد بزرگتر از طرف سایه دار به نظر می رسد و در نتیجه صورت پرتره می شود. صورت مدل خود را در یک زاویه قرار دهید ، کمی دورتر از دوربین قرار بگیرید ، تا به این شکل برسید.

 

دوازده روش نورپردازی در عکاسی

 

SHORT LIGHT

نورپردازی کوتاه تقریبا نقطه مقابل نورپردازی board  است . یعنی ان سمت صورت که به دوربین نزدیک تر است در سایه و ان قسمت از صورت که از اینه دورتر است در روشنایی یاشند . به جای ایجاد فرم کاملتر صورت ، نور کوتاه باعث نازک شدن صورت می شود ، بنابراین مراقب نحوه و زمان استفاده از هر دوی این تکنیک ها باشید.

 

دوازده روش نورپردازی در عکاسی

 

نورپردازی پروانه : BUTTERFLY LIGHT

همانند نورپردازی loop  نورپردازی پروانه ای یعد ازیک حالت خاص سایه به وجود امده روی صورت مدل نام گذاری شد

دوربین را رو به رو و بالای سر مدل خود تنظیم کنید تا سایه ای شبیه به سایه پروانه زیر دماغ مدلتان شکل بگیرد

این نورپردازی اغلب در عکسهای پر زرق و برق و عکسهای صورت دیده می شود. همچنین برای برجسته سازی سایر ویژگی های صورت کاربرد دارد ، که می تواند برای برجسته سازی استخوان های گونه عالی باشد ، اما اگر مدل شما دارای چشم های عمیق باشد ممکن است کاربردی نباشد زیرا باعث سایه بیش از حد زیر چشم می شود.

 

 

 

 

تقسیم نور : Splitlight

وقتی نور با زاویه 90 درجه به سوژه شما برخورد می کند، به آن نور تقسیم شده می گویند. این منجر به ایجاد یک خط مستقیم از مرکز چهره سوژه شما می شود ، در حالی که یک طرف کاملاً روشن است و طرف دیگر کاملاً سایه دارد. این یک گزینه عالی برای یک پرتره دراماتیک است ، مخصوصاً اگر از نور سخت برخلاف نرم استفاده می کنید.

 

 

RAMBRANDT LIGHT

نام این سبک از نورپردازی به روشی است که رامبراند از نور در نقاشی های پرتره خود استفاده کرد. این یک نوع نور جانبی است ، شبیه به نور تقسیم شده (SPLIT LIGHT)، با این تفاوت که نور های خاصی زیر چشم سمتی است که در سایه است ایجاد میشود . این می تواند در سه بعدی نشان دادن تصویر دو بعدی بسیار اثر گذار باشد

 

انتخاب بهترین نورپردازی برای عکس ها

هیچ کدام از متود های نور پردازی برای همه سناریو ها اثر گذار نیستند برای مثال اگر شما عکاس کهکشان راه شیشری باشید باید از نورپردازی های خیلی متفاوتی استفاده کنید نسبت به عکاسی پرتره در استدیو خانگی  اگر شما نمرین کنید و اعتماد به نفس داشته باشید می توانید به راحتی حالت نورپردازی مناسب برای موقعیتتان را تشخیص بدهید شما قادر خواهید بود بر اساس سوژه ، تنظیمات و مفهوم کلی خود به سرعت تعیین کنید که از چه نوری استفاده کند.

 

نورپردازی برای عکاسی داخل سالن :

در حالی که انواع مختلفی از نور مصنوعی وجود دارد که می توانید برای استودیوی خود سرمایه گذاری کنید ، نور طبیعی گزینه بسیار خوبی برای پرتره ها است ، حتی وقتی در داخل عکس می گیرید. مدل خود را نزدیک پنجره تنظیم کنید و ببینید که چگونه رنگ نور در طول روز تغییر می کند و تأثیر عکس شما را تغییر می دهد. اگر در فضای داخلی از نور فضای باز استفاده می کنید ، حتماً چراغ های داخلی خود را خاموش کنید ، زیرا ممکن است دو رنگ متفاوت باشند و می توانند لحنی ناهموار ایجاد کنند. از یک پس زمینه یا جعبه روشن به رنگ روشن استفاده کنید تا نور از آن منعکس شود و ترکیب کلی را روشن کند.

 

نورپردازی برای پرتره :

نورپردازی که شما انتخاب میکنید به صورت مدل مورد نظرتان مربوط است گرچه گزینه هایی مانند پروانه و روشنایی حلقه ای  در جهان برای بزرگنمایی تلقی می شوند ، اما هر مدل متفاوت است ، بنابراین اگر جلوه مورد نظر خود را دریافت نمی کنید ، حالت نورپردازی خود را تغییر دهید  

اگر می خواهید با شخصیت موجود در چهره مدل خود را بازی کنید ، ممکن است بخواهید گزینه های نورگیرتر مانند Rembrandt و  split  را تجربه کنید ، اگرچه اگر از یک بازتابنده نور برای ایجاد تعادل در سمت دیگر مدل خود استفاده کنید ، می توانید فرم دراماتیک صورت را کاهش دهید.

نورپردازی گسترده نشان می دهد که مدل شما دارای صورت پهن تری است و نور کوتاه منجر به نازک تر شدن صورت می شود ، بنابراین همیشه برای ایجاد بزرگ نمایی در عکس ها مفید نیست. هنگام انتخاب سبک نوردهی خود برای عکسبرداری ، به دقت شکل چهره مدل خود و آنچه را که می خواهید در تصویر نهایی به دست اورید ، بررسی کنید.

اکنون که شما درک درستی از انواع مختلف نور ، کار آنها و زمان استفاده از آنها دارید ، وقت آن است که تمرین  کنید نمونه کارهای خود را در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید تا مشتریان و همکارانتان بتوانند همه کار هایی را که کار کرده اید مشاهده کنند.

شما هم می توانید در مورد این مطلب نظر دهید.

کاربر گرامی چنانچه تمایل دارید، نقد یا نظر شما به نام خودتان در سایت ثبت شود، لطفاً وارد سایت شوید.

متن نظر :