10 نکته از یک عکاس حرفه ای مد و فشن

یاروسلاو مونچاک، عکاس تبلیغاتی مد و فشن اوکراینی، در زمینه پرتره های ترکیب بندی شده، دارای نورپردازی بسیار زیبا و شیک که قصه پردازی ظریفی انجام می دهد، تخصص دارد. مشتریان او عمدتا برند های معتبر بین المللی و مجلات برتر مد و فشن هستند و برای ارائه عکس های با کیفیت که مورد تایید خودش باشد، باید از نظر فنی در این حرفه به ویژه در نورپردازی پیشتاز باشد.

سفید کنون که در لووف اوکراین مستقر است، در سال 2005 عکاسی رو شروع کرد و بیشتر عکاسی منظره و پرتره انجام می داد. او می گوید: "وقتی که عکاسی پرتره را امتحان کردم، متوجه شدم که این سبک همیشه چیز جدیدی برای ارائه دارد، احساسات جدید، افراد جدید، انرژی جدید." "من بسیار لذت بردم، و تصمیم گرفتم آن را به سطح بعدی ببرم و اولین دوربین DSLR و لنز 50 میلیمتری خود را خریدم. پس از مدتی، من توانستم پیشرفت کنم و استودیوی خود را باز کنم، جایی که من خودم کار با نور را یاد گرفتم. وقتی که همانند کار با دوربین، در کار با نور هم ماهر شوید، بقیه موارد نیز سر جای خود قرار می گیرند."

مدرسه عکاسی یاوسلاو، لایت هاوس، تقریبا به 2000 دانش آموزی کمک کرده است، بنابراین او برای به دست آوردن بهترین نسخه از عکاس و مدل دانش بسیار خوبی دارد. او می گوید:" من به دانش آموزان خود می گویم که از نمای نزدیک شروع کنند و آنها را تشویق می کنم که به تدریج بیرون بروند و دست ها، شانه ها و پا ها را در قاب قرار دهند. اما "به تدریج"، هیچ وقت نیازی به عجله نیست." "با یک عکس، پشیمان نشوید! هر چه بیشتر عکس بگیرید، مدل ها با شما راحت تر خواهند بود."

در اینجا، یاروسلاو تکنیک های خود را برای عکاسی مد توضیح می دهد و 10 نکته برای ثبت عکس های فشن و مد در سطح حرفه ای را به اشتراک می گذارد.

• نورپردازی را ساده انجام دهید

"نورپردازی می تواند باعث ایجاد یا تخریب عکس شما شود، اما به این معنی نیست که شما پول زیادی را برای تجهیزات نورپردازی حرفه ای بپردازید. در بیشتر عکس ها من از یک منبع نور و یک رفلکتور سفید استفاده می کنم. یک اشتباه رایج مبتدیان این است که برای ایجاد طرح های نورپردازی بسیار پیچیده، با منابع نور بسیار زیاد دچار مشکل می شوند. ساده فکر کنید: لوکیشنتان را انتخاب کنید، ببینید با چه چیزی باید کار کنید، سپس به این فکر کنید که چگونه آن را روشن کنید."

• با نور روز کار کنید

"قبل از سرمایه گذاری روی کیت نورپردازی، یاد بگیرید با نور روز که از پنجره وارد می شود کار کنید. از سوژه بخواهید که در فاصله دو متری پنجره بنشیند یا بایستد. از همه زوایا عکس بگیرید تا متوجه شوید چگونه نور روی سوژه می افتد و چگونه روی عکستان تاثیر می گذارد. برای مثال، اگر نور یکسان، بدون سایه می خواهید، سوژه را به سمت پنجره بچرخانید و پشتتان را به پنجره بکنید. این نور خوب است، اما زیاد جالب نیست زیرا هیچ حجمی ندارد. مدل را تقریبا 30 درجه بچرخانید تا سایه های جالبی به دست آورید که شکل صورت را جذاب تر می کند، چرخش 45 درجه ای امتحان کرده تا کنتراست بیشتری را مشاهده کنید."

• از ترکیب نور خودداری کنید

"من به ندرت نور روز با نور مصنوعی ترکیب می کنم. اگر این امکان وجود داشته باشد که فقط با نور روز عکاسی کنم، فقط با یک رفلکتور برای تقویت آن این کار را انجام می دهم. اگر به نور بیشتری احتیاج داشته باشم، که خیلی کم این اتفاق می افتد، از نور ثابت استفاده می کنم. هیچ وقت این دو را با هم ترکیب نمی کنم. من توصیه می کنم فقط از یک نوع منبع نور استفاده کنید."

• در استودیو تاریک کار کنید

" من ترجیح می دهم که در لوکیشن کار کنم اما بعضی مواقع ضروری است که در استودیو کار کنید. اگر می خواهید محیط استودیو ایجاد کنید، پیشنهاد می کنم محیط را تا حد ممکن تاریک کنید، زیرا مهم است که نور روز به صحنه شما وارد نشود. از یک نور ثابت به عنوان نور اصلی سوژه، و یک نور جانبی به عنوان مکمل آن استفاده کنید تا بتوانید سایه ها و هایلایت ها را ببینید. در استودیو، من معمولا با سرعت شاتر 1/125 ثانیه عکس می گیرم، اما بسته به فاصله نور تا سوژه می تواند سریع تر هم بشود، که معمولا عددی بین 1/800 و 1/3500 ثانیه می باشد.

• نور مصنوعی را آزمایش کنید

" من ترجیح می دهم از یک نور ثابت یا فلاش استفاده کنم، اما رینگ لایت، یا یک لامپ فلورسنت دایره ای شکل یا LED های کوچک به هم وصله شده به شکل دایره، می تاوند برای عکاسی فشن بسیار کار آمد باشد. لوازم نورپردازی، مانند سافت باکس ها، چتر ها و رفلکتور ها، می توانند بر ظاهر و شدت نور تاثیر بگذارند. تکنیک پرکاربرد دیگر بازی کردن با جهت نور و فاصله آن با سوژه است. همه این موارد بر خاصیت نوری که ایجاد می کنید تاثیر می گذارد، و بهترین راه برای یادگیری آن، آزمایش است. برای نور نرم، من سافت باکس های بزرگ را نزدیک سوژه قرار می دهم. برای نور خشن، از رفلکتور های استاندارد به قطر 15-20 سانتی متر، یا حتی یک لامپ استفاده می کنم. اگرچه کار با آن سخت تر است زیرا باعث ایجاد سایه های خشن می شود. هر چه سافت باکس بزرگتر باشد، نور نرم تر می شود و هر چه فضا کوچکتر باشد، نور شدید تر خواهد بود.

"اگر خارج از استودیو باشم، یا در خیابان عکس بگیرم، معمولا یک سافت باکس 60*60 پرتابل را با اسپیدلایت کنون Canon 430EX استفاده می کنم، زیرا در جایی که هیچ دسترسی به منبع برق ندارم به من نور جالبی می دهد."

• وایت بالانس را تنظیم کنید

"یکی از اولین مواردی که باید قبل از شروع عکاسی انجام دهید و هر موقع به لوکیشن جدیدی می رود آن را ریست کنید، تنظیم وایت بالانس است. رنگ هایی که در زندگی واقعی می بینید همان رنگ هایی هستند که روی صفحه دوربین و عکس چاپ شده مشاهده می کنید. دوربین معمولا رنگ ها را به درستی باز تولید می کند، اما اگر در صحنه ای باشید که نور بسیار گرم یا سرد است، یا نورپردازی با منابع مختلف، وضعیت می تواند مشکل ساز شود. اگر در عکاسی مد و فشن تازه کار هستید، تنظیمات پیش فرض دوربین کارآمد است، اما برای عکاسی حرفه ای، از یک کارت خاکستری عکس بگیرید و به دوربین دستور دهید که با استفاده از تنظیمات Costum WB وایت بالانس را تنظیم کند."

• دوربین مناسب را انتخاب کنید

"انتخاب دوربین مناسب به اندازه نورپردازی مهم است. من به دوربینی نیاز دارم که بتواند در هر شرایطی کار کند و نتایج باکیفیتی را ارائه دهد. هنگامی که به رزولوشن فوق العاده بالا نیاز دارم، از دوربین کنون Canon EOS 5DS R 50.6 مگاپیکسلی استفاده می کنم، زیرا بهترین عمق میدان و ISO بالا را به من می دهد و کار با آن راحت است. در شرایط دیگر، از دوربین بدون آیینه کنون Canon EOS R استفاده می کنم، که فول فریم، اما سبک تر است. من واقعا رنگ هایی که از آن می گیرم را دوست دارد. اگر نوردهی و وایت بالانس را درست تنظیم کنم، می دانم که به طور کامل راضی خواهم بود، زیرا رنگ ها بسیار به زندگی واقعی نزدیک هستند."

• لنز های مختلف را امتحان کنید

"برای بیشتر عکس های فشن، من ترجیح می دهم از لنز کنون Canon EF 24-70mm f/2.8 II USM استفاده کنم. این لنز، اولین لنز زوم من بود و امروز من همانند روزی که آن را خریدم، خوشحال هستم. لنز 24-70mm برای این ژانر عالی است زیرا طیف وسیعی از عکس های استودیوی من را پوشش می دهد. برای پرتره های نزدیک تر، من یک لنز Canon EF 50mm f/1.4 USM یا یک Canon EF 85mm f/1.8 USM را ترجیح می دهم زیرا زاویه دید انسان را به خوبی شبیه سازی می کنند. در شرایط کم نور، لنز کنون Canon RF 50mm f/1.2L USM بسیار کارآمد است، و من همیشه در f/1.2 عکسبرداری می کنم."

• حالت دستی در مقابل حالت نیمه اتوماتیک

"من بیشتر اوقات از حالت دستی استفاده می کنم، زیرا کنترل بهتری از خروجی تصویر به من می دهد. گفته می شود، اگر در یک لوکیشن ابری، طوفانی با تغییرات زیاد در شرایط نور عکاسی می کنید، استفاده از حالت اولویت دیافراگم به شما قابلیت تنظیم خودکار نوردهی را می دهد، که به این معنی است که شما می توانید روی برخی موارد فنی دیگر، مانند ژست سوژه، حسی که می خواهید داشته باشد، و ترکیب بندی عکس تمرکز کنید."

• چگونه فوکوس کنیم؟

"وقتی که عکاسی فشن و مد انجام می دهید، فوکوس بیشتر اوقات باید روی مدل باشد. این به این معنی است که اگر می خواهید یک لباس را در عکس فشن نشان دهید، بدن باید کامل داخل عکس باشد، یا اگر می خواهید از کفش، اکسسوری یا آرایش عکس بگیرید، فقط قسمتی از مدل داخل تصویر کافی است. فوکوس خودکار بسیار مفید است، و در هر دو دوربین کنون Canon EOS 5DS R و Canon EOS R قابل اعتماد است. من پیشنهاد می کنم فقط از یک نقطه فوکوس و فوکوس خودکار تکی استفاده کنید، که برای مواقعی که سوژه ثابت می باشد، ایده آل است. اگر از دوربین 5DS R استفاده کنم، نقطه فوکوس مرکزی را انتخاب کرده، و روی صورت سوژه فوکوسمی کنم، و بدون رها کردن شاتر ترکیب بندی را می سازم. وقتی از ترکیب بندی راضی هستم، عکس را می گیرم. این فرایند با دوربین EOS R راحت تر است زیرا می توانید با استفاده از صفحه نمایش لمسی، نقاط فوکوس را تغییر دهید. اگر سوژه شما در حال حرکت می باشد، مثلا در حال پریدن، راه رفتن یا رقصیدن است، تغییر حالت به فوکوس خودکار Al Servo به شما کمک می کند سوژه را دنبایل کرده و آن را در فوکوس نگه دارید."

نتیجه گیری

وقتی که متوجه شوید چگونه با نور، دوربین و مدل کار کنید، در عکاسی مد و فشن حرفه ای خواهید شد. گفتنی است داشتن تجهیزات عکاسی با کیفیت در زیباتر شدن تصاویر شما تاثیرگذار است.